集大成の個展

すべてを出し切っちゃったって感じ。だから、感想っていっても何もないの（笑）。
はじめるときから最後の個展といってきましたけど、今回は私の集大成ですね。
置いてあったものも全部生かして、会場全体を一つの世界にしました。

すぐ浮かんだ会場構成

準備は一年前、個展の話がもちかけられたときから始めました。
今年（2015年）に入って、2月いっぱいで絵画の配置を決めたり、組み合わせを考えたり。
3、4、5月で木彫の小品を新たにつくり続けました。
会場構成はすぐ頭に浮かびました。
このギャラーができたときから、壁が坂になっている空間を生かしたいとずっと思っていたんです。
斜めの壁面を使った人が一人もいないので、あそこを何とか使ったら、デザインされた方もきっと喜ぶんじゃないかと。

具体的なイメージがじわりじわりと目に浮かんできたんです。

時代を表す絵

はじめは床に炭を使ったらと言われたんです、後援会のほうから。でも炭は会場を汚してしまうし、新しく焼くのもむずかしい。
それなら芝生にして、小径（こみち）をつくりたい。
若い頃、兄から自由に使っていいといわれた100坪ぐらいの土地に小径をつくって、ベンチを置いて花畑にしたことがあったの。
そんな思い出を楽しみながら、絵画を近くで見てもらうように、40cmの幅で径をつくったんです。
絵の小作品は壁一面にまとめて並べたいと思いました。
いちばん最初に描いたものも入っていて、いろいろ順番を組み合わせてみました。
そこには近年までの時代が出てるんです。だからタッチが全然違うの。

同じ作者とは思えない、そんなところをねらったんです、自分の歴史として。

木に語りかけながら、着々と

今はちょっとほっとして疲れが出てますけど、苦労っていう苦労はなかったですね。
木彫は、着々着々とつくって。
いやだと思ったことがない。
あわてず、あせらず、それでも急いで、一つ一つ切って、なたでたたいて、紙やすりで磨きをかけて……。
杵形がいっぱいあるんですよ、アトリエに。
でも合わせるものがなかなか見つからなかったり。

今回、新作をたくさんつくりましたけど、削った木片も、使わなかった杵形もまだいっぱい残っているんですよ。

根気のいる仕事です、私にとっての木彫は

丸太から切って木目を出す、そこからぬくもりを出すんですから。
でも、苦労に思ってやったことはないんです。
「あなたのふるさとはどこなの？　出会ってよかったね」と語りながら木彫をするの。だからぬくもりがあるんだと思う。
磨くにも一つ一つ、温かみのある、ぬくもりのある磨き方なんです。

一つ一つに愛情があります。それがぬくもりにつながっているんだと思います。

チャレンジは尽きない

絵画は夜中に描きます、人の音がしないときに。
描くのは速いです。瞬間的にできあがってしまうんです。
彫刻は温めながら、じっくりと。まだアトリエにいっぱい木がありますから。
木彫、絵画は自分の選んだ道。これからも、それは変わりません。
体力はなくなったんですけど、やっぱり好きな道ですね。

誰もつくったことのない作品、誰もまねのできない作品、それを自分のものとして描き、彫り続けていきたいと思います。

（2015年8月16日、小金井宮地楽器ホール ロビーにて、談）